兒童劇《阿凡的故事》：穿梭中外的影偶表演

《阿凡的故事》劇照。

六月尾看了明日藝術機構的影偶劇《阿凡的故事》。

原來阿凡提在土耳其語裡，有「老師」、「先生」的意思，大概就是中國故事中的智者。劇中一連串的故事，也圍繞著這位主角，怎樣運用機智去到世界各地，為人們解決問題。

例如，他會去到中國，教驢子讀書，取悅皇帝，讓驢子不用和主人老伯分開。他又會來到現代，替「唉先生」用另類方法，解決住屋擠逼的問題。（嘿嘿，怎麼問題這樣地道。）最後，還演繹了伊索寓言中的「父子騎驢」。

整齣劇由多個小故事組成，故事與故事之間，由「穿越」各地名勝的片段連貫，尚算流暢，只是到了「唉先生」和「父子騎驢」，或者因為對白較少，畫面又好像有些少凌亂，左右年紀較輕的小朋友，有少許失去焦點和耐性（笑）。幸好，舞台上有一位演員，負責旁白，分演不同的小角色，和觀眾互動解畫。

為方便影偶投影，舞台中央是一塊大布幕。最初以為，影偶只有黑白，但原來也可以是色彩繽紛的。演出最特別的地方，是邀請了自土耳其的皮影大師Mr. Cengiz Özek和中國影偶師李建新師傅合作。

從映後座談中得知，Mr. Cengiz Özek操作的「阿凡提」，是由駝駱皮做的土耳其影偶，只有兩枝操縱桿，因為土耳其影偶多以唱說為主，動作可以比較簡單。李建新師傅所操作的影偶，由膠片所造，製作需時較短，有四枝操縱桿，可做較多動作去取代說唱。

在香港，影偶劇好像不多見。中西影偶合作，去演繹著古今中外的故事，更是個有趣的構思呢。期待有機會看到更多。

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場次：2017年6月24日7:45P.M.

明日教育機構：http://www.mingri.org.hk/

兒童劇《星期六的祕密》：輕快中的沉重

《星期六的祕密》劇照。(香港舞蹈團)

曾經在兒童雜誌裡看過一篇投稿，文中的孩子說：「每個人都盼望週末，但週末卻是我的惡夢─因為我每個週末都要東奔西跑，簡直忙死了！」故事結尾是這樣的：「不知不覺又已經（晚上）十點多，辛苦的週末終於過了！」看著讓人又好笑，又無奈。笑的是孩子可愛童真，無奈的是這可是孩子的現實生活喔。

早前看香港舞蹈團，以及香港兒童合唱團，也將這類「公開的祕密」搬上舞台。名為《星期六的祕密》的音樂劇，以一個八歲大的女孩童童為主角。喜歡蹦蹦跳的她想學拳擊，媽媽卻希望孩子接受密集的「公主練訓」。

一個半小時的劇，其實（對小孩來說）略嫌稍長。劇中除了歌唱，還有十多幕群舞。有些模仿著興趣班的內容，例如是打功夫、拳擊、珠心算（沒想到算盤也可以用來當樂器呢）；有些則是形容故事人物的內心世界。雖然自己不太懂得舞蹈，但還是欣賞一群群年輕舞者的付出。

有幾幕是特別喜歡的，例如是看著興趣班的老師，提起童童的手腳，把她當成是扯線公仔的那段，雖然不長，但令人上心；「捉迷藏」一幕，小主角領著數十個小演員在台上載歌載舞，展現出孩子喜自由、愛遊戲的天性。「媽媽的夢」一幕，獨唱配合婉約的群舞，道出了不少家長內心的掙扎，以及對現實的無力感。

故事雖然以大團圓為結局，媽媽想起了讓孩子快樂成長的初衷，但總流露出一絲絲的愁緒。可能是因為童童在劇中，經常讀著一本名為《神童奇夢》的書罷。在這「故事中的故事」裡，父親以生命作為酬勞，聘請了機械人作為保姆，將兒子訓練成神童。結果弄得兒子，只認保姆，不認父親、母親，妻離子散的下場。

雖然這本書令童童生惡夢，為媽媽改變主意帶來了契機，但個人覺得也挺殘酷的，似為本來快快樂樂、熱熱鬧鬧的音樂劇，添上了一分深沉。

未知孩子、家長對這題材的故事怎麼想呢？會有共鳴，還是已習以為常？會慨嘆，還是不以為然呢？

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場次：7月29日 (晚上7:30)

香港舞蹈團：http://www.hkdance.com/

兒童劇《貓咪麼麼》：學習到底為甚麼

兒童劇《貓咪麼麼》劇照。

五月中看了明日藝術教育機構的《貓咪麼麼》，雖然事隔經已兩個月（哭，沒時間寫），但還是想把它記錄下來，因為那確是次非常愉快的劇場體驗。

故事講述經常每事問的麼麼，令爸媽煩惱不已，於是爸媽決定把麼麼送到去學校去好好「學習」。學校有一系列的課程，星期一學睡覺，星期二學習吃早餐，星期三學數學，星期四學繪畫，星期五學通識，星期六就要考試。然而，與眾不同的麼麼，卻經常惹起麻煩。

劇本雖說改編自法國繪本《壞貓學校》（比耶娜‧穆尼耶著），但顯然加入了許多本地的元素。

入場前，以為「學習」這題材正經八斗，整套劇一定嚴肅非常，誰知笑料十足。甫開場，麼麼跟一人分演爸媽兩角的演員道別，已讓人笑翻。（記得坐在後排的媽媽，笑得比她女兒還放聲，嘿嘿。）劇中另一頭貓咪咪，說話做事總是慢半拍，與心急的麼麼，相映成趣。數學課的IQ題，哄得全場孩子瘋狂舉手回答。孩子、觀眾與兩位演員的妙問妙答，亦總是讓人發笑。真佩服他們反應極快，又富幽默感。

事兒說得好玩，卻不失思考的空間。例如，「學習」到底是甚麼，一頭「好貓」的定義又是甚麼。

貓咪學校訂定課程時，總有一個目標，例如星期一晚上，學習睡覺，是為了讓學生有強健的體魄。那一晚，麼麼為了照顧想家的咪咪沒有睡好。那麼，麼麼的表現是及格，還是不及格？

學數學時，成功解題，與勇敢面對失敗，哪樣重要？學畫畫時，技巧、像真，與創意、情感，怎樣平衡？

特別喜歡上通識那一幕。貓咪校長問，白紙、白方包、白飯、火腿，哪一款是不同的。在場有孩子說，是火腿，因為只有它是紅色的。也有孩子說，是白紙，因為只有它不能吃。但麼麼卻說，是白飯，因為三文治是，白紙包著方包夾著火腿的，氣得貓咪校長七竅生煙。

學習，到底是要把所有人，塑造成觀點看法一樣；還是讓每個人的獨特之處都能得到發展，在Model Answer以外，容得下不同的見解？

這些這些，似乎都是不易解答，卻值得深思的問題。

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場次：2016年5月15日 (3:00 P.M.)

明日教育機構：http://www.mingri.org.hk/

兒童音樂劇《貝貝的文字冒險》：由文字到劇場的歷險

《貝貝的文字冒險》音樂劇劇照。

多年前看過董啟章的《貝貝的文字冒險》，雖然許多細節都已經忘記了，但還是覺得很喜歡。

一是因為書裡用了許多香港常見植物如鳳凰木、含羞草、木棉、榕樹、大紅花等來作故事串連，記得小學時，它們都科學書裡的主角之一，讀起來特別親切。二是因為，用冒險歷奇故事去說寫作技巧，說想像力和創意，這個主意真的棒極了。

於是，見改編的音樂劇上演，就算場地在屯門大會堂，也立即購下門票。當然，交通其實十分方便，只是平時較少到屯門區，笑。

音樂劇由普劇場創作，內容與原著大致相同，講述貝貝收到一封不明來歷的信，然後掉進了黑騎士的符號王國，需要作出讓黑騎士滿意的文章，才能夠離開。

雖然劇目是《貝貝的「文字」歷險》，但個人認為劇場有幾個尷尬的地方，首先，不時拿著紙和筆的貝貝，其實也沒法表達「描寫文字、文章」的感覺。幸好，透過唸和唱，字和句都化成了詩和歌。

另外，鳳凰木、含羞草、莢豆等棄用了實物形象（原著裡的本體），用了較抽象的手法去處理（原著裡的喻體）。例如鳳凰木變成了長有羽毛的樹；含羞草捲折是因為村落裡的人，用小草躲來躲去。

當喻體變成了本體，貝貝的比喻就變成了直接描述，其實就很難突顯出，她怎樣利用文字天馬行空，發揮創意了。不過無可否認，就劇場來說，利用喻體去呈現，視覺效果的確會好一點。

當然，劇場可作獨立作品去看。劇中的音樂、歌和詞，美極了；劇中的鳳凰木、含羞草、莢豆等的處理，突破了觀眾的想像；貝貝的歷險精彩吸引。特別喜歡大紅花一幕，演員反串飾演阿麥田和雪公主，非常爆笑；也喜歡最後貝貝與小音、其他異世界好友依依不捨告別的一幕，演員的真情流露。

難怪作者董先生在場刊裡說︰「貝貝當初的文字冒險，現在由普劇場搬上舞台，變成了一場音樂和劇場冒險。」

能將本土文兒童文學作品，搬上舞台，確是一場了不起的歷險。

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場次：2015年12月27日，下午5時

普劇場：www.poptheatre.info

兒童劇《幸福辦館》：用戲偶說香港的故事

《幸福辦館》宣傳刊物圖像。

說來或許有點失禮，但還是首次到工廠大廈去看兒童劇場。原來週末的工廠區其實也挺幽靜；單位裡的場地雖然不大，卻給人親近的感覺，感覺不錯、不錯。哈……

小不點創作是個很年青的劇團，成立於2013年。《幸福辦館》是他們在香港藝穗民化節2015中的劇目。

全劇不算長，大概是45至50分鐘，有歌唱和互動的環節，故事的節奏也算明快流暢，這樣都有助孩子保持專注。劇場開始前，戲偶師更細心的向小朋友提示，演出時會關掉部分燈光，著大家不要害怕。雖說是「幼兒戲偶互動劇場」，但對象設定若是初小學生，可能更適合。

故事取材非常地道，說的就是我們小辦館的興衰，硬件（辦館）與軟件（人情事），都在流失的困局。「笨館？甚麼是笨館？」劇中的主角米米問道，爺爺沒有正面回答，只是米米透過與孖條、戒指糖的對話，以及觀察街坊們日常小事，漸漸明白是「辦館，不是笨館」（劇中其中一闕歌詞）。

當戲偶師問在場孩子辦館是怎樣的地方時，年紀稍輕的都能答得出「是賣零食的」、「是小超級市場」等，未知年紀稍長的孩子能否理解，辦館所乘載的人情事呢？

故事中有一個小危機，就是爺爺老了、病了，商人對辦館虎視眈眈，米米要和商人「談判」，於是請在場的孩子幫忙。

記得當時有一個大約八、九歲的小女生，走到台前，很入戲的、叉著腰對商人說（大意）：「舊的東西拆了，便沒了，以後的人便不知道。」嗯，確是這樣。

商人最後也回想起自己小時候在辦館的點滴，放棄了計劃。故事大團圓結局。

喜歡這樣一點點的互動。辦館也許真的離孩子很遠，但看過場刊，知道三位戲偶師對辦館也有特別的回憶，在場觀劇的爸媽可能也不例外，能藉著這齣劇和孩子分享兒時的回憶，應該也不錯。

也喜歡在工廈，這樣的小劇場形式。

 

但願歷史與文化藝術，留傳和發展，也有更多的空間。

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場次：2015年11月22日，下午2時

小不點創作：www.facebook.com/littlesmudgestheatre

繪本《進城》： 中西家喻戶曉CROSSOVER

作者：林秀穗

繪者：廖健宏

出版社：信誼基金出版社 

轉眼一個月過去，又是交功課的時候，今次看的是《進城》。

說來慚愧，其實看《進城》之前，沒有聽過「父子騎驢」的故事。見書內的點評，說它耳熟能詳，最初還以為是中國成語。後來上網研究，才知道它出自伊索寓言。失禮了……

雖然本來是個西方故事，但作者卻為這書添上了許多中國元素。進城的父子，就叫老爹和小虎兒。進城過程中，對父子二人指指點點的，有孫悟空、林黛玉、張飛、正在辦喜事的老鼠、八仙等等。書中插圖，也完全是中國剪影那樣的風格。

或者就是因為有這樣的安排，讀者可以有更多的角度，來閱讀此書。簡簡單單，將它看成是父子二人，在進城時遇到不同的事無妨；思考一下，如何在聽取意見，與勿忘初衷之間取得平衡亦可。

猜猜途中遇到的人，是哪一位傳統中國故事人物，是好玩的；分析一下，那些傳統中國故事人物說過的話，與他們被刻畫的性格有何關係，也同樣有意思。

很喜歡耳熟能詳的西方寓言故事，和家傳戶曉的中國傳統故事人物，這樣的
「CROSSOVER」。






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兒童劇《沼澤心驚驚》：看得見的創造力

Photo: Bunk Puppets Facebook

「國際綜藝合家歡2015」又開鑼了，今年特別選了兩齣外國劇團的作品來看。第一齣是Bunk Puppets的《沼澤心驚驚》(Swamp Juice)。由場刊簡介得知，作品曾在愛丁堡藝穗節奪獎，並且在世界各地巡迴演出過。看過後覺得，表演的確很值得欣賞！

若論故事，內容其實非常簡單，就是說沼澤裡的小動物，例如蝸牛、老鼠、蛇、雀鳥、古怪男人、沼澤中的巨形怪物，追追逐逐的經過。全程沒甚麼對白。

舞台也沒有華麗的設計，台上左邊掛的是投影用的白布，右邊是一個看似簡單的三層木架以及投影用的燈，中間有一道像掠衣服用的繩子，上面夾著表演用的影偶。

表演者Jeff Achtem不是躲在白布後，而是站在木架旁邊，即席以影偶（如古怪男人）、他的手（如老鼠），甚至他的頭髮（如青草），投影成不同的角色。亦因如此，他的一投一動，如用手將頭髮捲成一束，投影成青草，又或者他那誇張的肢體形態，亦成為表演的一環。

場刊說影偶皆是made from bits of rubbish，在我看來，那有點像用美勞材料造的，它們夾在掠衣服的繩子上，表演期間甚至直接扔在台的地上，一切看起來都好像很隨意，甚至很即興（而且現場是有樂隊即場演奏的啊），但深信那都是經過精心設計和安排。

說到小鳥掉到水中的部分，Jeff Achtem更加向觀眾大派「海草」，著大家舉手搖，他就走到台下，一手拿著小電筒，一手拿著影偶，將演奏廳的牆，甚至天花，變成讓小鳥暢遊的海底世界。

令人最驚喜的是，末段加插了3D立體投影的環節。戴著3D立體眼鏡的觀眾，看到古怪男人和小鳥的影子在演奏廳中橫衝直橫，無不大呼尖叫呢。

入場前，真的沒有想過，影偶可以由台上的布幕，走到演奏廳的牆壁天花上，再走到觀眾面前。這場表演，並沒有被「舞台」框著，感覺只要有光，表演者可以將任何地方，變成他的舞台。

早前選兒童劇看時，都頗著重故事性，以及其傳達的意義。但欣賞表演的形式，欣嘗表演者的創意、創造，又何嘗不是學習的一種。

而我也相信這次演出，對在場的孩子來說，也是一次愉快的體驗，因為這算是我聽過最多笑聲的一場表演了。雖然作為一個大人……我有時會不太明白：「真的有那麼好笑嗎……」哈……

今次是我第二次到北區大會堂欣賞兒童劇，兩次也感覺入座率沒沙田的爆。是因為地點？配套？看到值得欣賞的表演，但見場不滿，就感到有點可惜呢。

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場次：2015年7月18日 晚上7:30

Bunk Puppets：http://www.bunkpuppets.com/PUPPETS/SWAMP.html